Alfred Hitchcock - Die frühen Filme

Die ARTHAUS-Box Alfred Hitchcock: Die frühen Filme kam zum 125. Geburtstag des Regiemeisters auf den Markt und versammelt zehn seiner frühen Werke – von der Stummfilmzeit bis zu den ersten Tonfilmen. Teil der Box ist auch die faszinierende Dokumentation Becoming Hitchcock. Laurent Bouzereau wirft darin einen sehr genauen Blick auf den ersten britischen Tonfilm Erpressung aus dem Jahr 1929 und zeigt, wie sich Hitchcocks Handwerk und seine Trademark-Elemente schon damals formten. Sprecher der Dokumentation ist der Historiker, Kritiker und Filmemacher Elvis Mitchell. >>>> ZUR BOX

Die Fotografin

Lee Miller war eine der wichtigsten Fotografinnen des letzten Jahrhunderts. Eigentlich startete sie bei der "Vogue" in New York als Modefotografin (und zuvor als Model), landete dann aber etwas später in London, wo sie mit ihrer großen Liebe – dem Kunsthändler Roland Penrose – lebte und damit begann, für die britische "Vogue" Szenen des Krieges zu fotografieren. Erst in London, das zu der Zeit regelmäßig von den Deutschen bombardiert wurde, später dann in Frankreich und Deutschland. Vom hart umkämpften Saint-Malo aus reiste Lee Miller in der Zeit von 1944 und 1945 durch das nach und nach befreite Frankreich bis nach Deutschland. Miller lieferte der "Vogue" nicht nur beeindruckende Fotos, sondern schrieb auch die Reportagen dazu. Der Film Die Fotografin mit Kate Winslet als Lee Miller stellt vor allem diese Reise in den Mittelpunkt und zeigt, wie einige ihrer bekanntesten Fotos entstanden sind. >>>> ZUM FILM

We Live In Time

Florence Pugh und Andrew Garfield spielen Almut und Tobias und Regisseur John Cowley zeigt uns ihre bittersüße Lovestory chronologisch zerwürfelt. Eine erste, sehr interessante Maßnahme, die We Live In Time vor der "Just another Rom-Com"-Falle rettet. Eine weitere ist das bewusste Changieren zwischen den Stimmungen. Nicht umsonst landet man dabei in diesem Absatz schon zum zweiten Mal beim sehr schönen Adjektiv bittersüß – Cowley kann und will sich nicht entscheiden, ob Almuts Kampf gegen den Krebs das Drama ihrer Liebe in den Mittelpunkt drängen soll, oder ob die witzigen, herzenswarmen Dialoge der beiden das Herz des Filmes sind. Am Ende ist es die Kombination beider Stimmungen, die uns emotional fertig macht – was hier ausdrücklich als Kompliment gemeint ist. >>>> ZUM FILM

The Outrun

Eine der schönsten Buchverfilmungen der letzten Jahre: The Outrun von Nora Fingscheidt nach dem Memoire von Amy Liptrott erzählt, wie (Saoirse Ronan) nach Jahren in London in ihre Heimat auf die entlegenen Orkney-Inseln zurückkehrt. Während sie die einzigartige Landschaft, in der sie aufgewachsen ist, wiederentdeckt, vermischen sich ihre Kindheitserinnerungen mit der letzten, von Sucht geprägten Zeit. Ronan erzählt uns im Interview (das sie hier lesen können): "Mich hat Amys 'The Outrun' sehr bewegt, vielleicht auch ein wenig, weil ich es in der Pandemie gelesen habe – also in einer Zeit, in der sich das Verhältnis von uns allen zur Isolation, zur Einsamkeit, zur Gemeinschaft, zur natürlichen Welt und zur geistigen Gesundheit veränderte." >>>> ZUM FILM

Das Finale und die Gesamtedition der Serie Meine Geniale Freundin

Die vier Romane der Neapolitanischen Saga von Elena Ferrante haben Literaturgeschichte geschrieben. Die Fallhöhe einer Verfilmung war also immens, aber die Serie Meine geniale Freundin, die es nach dem Ende der vierten Staffel nun als Gesamtedition gibt, hat diese schwere Prüfung meisterhaft bestanden – was vor allem an dem brillant gecasteten Ensemble liegt, das uns durch das Leben, die Feindschaft und die Freundschaft von Lila und Elena führt. >>>> ZUR GESAMTEDITION

Malcolm X

Am 19. Mai diesen Jahres wäre der 1965 ermordete Aktivist, Prediger und Bürgerrechtler Malcolm X 100 Jahre alt geworden. Zu diesem Anlass wird Spike Lees Dreieinhalb-Stunden-Biopic Malcolm X in Ultra 4K wiederveröffentlicht. Ein Film, der aus dem Aktivisten jenen politischen Popstar machte, der er heute ist. >>>> ZUM FILM

Das kostbarste aller Güter

Der Film ist die Leinwand-Adaption des Oscar-prämierten Regisseurs Michel Hazanavicius (The Artist), basierend auf dem gleichnamigen Bestseller des renommierten französischen Dramatikers und Kinderbuchautors Jean-Claude Grumberg, der gemeinsam mit Hazanavicius das Drehbuch schrieb. Als wir Hazanavicius zum Interview trafen (das sie hier lesen können), sagte er uns, er sähe in der Geschichte "ein Märchen, das der Geschichte eine universelle Tragweite verleiht. Plötzlich ist es keine Erzählung über Juden, Deutsche oder Polen, sondern eine, die uns die Archetypen des menschlichen Wesens nahebringt. Die Geschichte hat einen dramatischen Aspekt, aber sie ist auch voller Hoffnung und sehr tröstlich, besonders für Kinder. Sie zeigt uns, dass man immer die Wahl hat, eine gute Entscheidung zu treffen und ein anständiger Mensch zu sein." >>>> ZUM FILM

Maria

Paris, September 1977: Maria Callas (Angelina Jolie) hat sich seit Jahren aus der Öffentlichkeit zurückgezogen. Die legendäre Operndiva singt nicht mehr und lebt entrückt in ihrer riesigen Wohnung, hinter schweren Vorhängen, in einer Welt voller Erinnerungen. Nur ihr treuer Kammerdiener Ferruccio (Pierfrancesco Favino) und die Köchin Bruna (Alba Rohrwacher) stehen ihr nah, und beide machen sich zunehmend Sorgen um die Gesundheit ihrer Hausherrin. Als der TV-Reporter Mandrax (Kodi Smit-McPhee) auftaucht, blüht Maria Callas auf. >>>> ZUM FILM

Darling

Die von Julie Christie gespielte Hauptfigur Diana Scott jobbt als Model und verliebt sich im Rahmen einer Fernsehproduktion in den von Dirk Bogarde verkörperten Journalisten Robert Gold. Anhand der modernen Beziehungskiste, die aus der Begegnung folgt, inklusive Seitensprüngen und weiteren libidonösen Abzweigungen, stellt Regisseur John Schlesinger politische und moralische Fragen an die bürgerliche Welt der damaligen Zeit. Außerdem gelingt es ihm hervorragend, den Vibe der künstlerischen Avantgarde des Swinging London filmisch aufzugreifen. >>>> ZUM FILM

Beating Hearts

Kern der gut dreistündigen Story ist die Lovestory zwischen der behütet aufwachsenden Jackie und dem aufmüpfigen Clotaire, der aus einem sogenannten Problemviertel stammt. Der Film folgt weitestgehend dem 1997 veröffentlichten Roman "Jackie Loves Johnser OK?" vom irischen Autor Neville Thompson. Regisseur Gilles Lellouche verlegte die Handlung in eine nicht näher benannte Küstenstadt im Norden Frankreichs. Die herrlich grelle temporeiche Verfilmung wird in Frankreich zum Publikumsrenner – und die Filmkritiker*innen verstehen es bis heute nicht. Wir aber schon. >>>> ZUM FILM

Hearts of Darkness

Den langwierigen und oft brenzligen Entstehungsprozess des opus magnum ihres Mannes, Apocalypse Now, hielt die 2024 verstorbene Eleanor Coppola mit der Kamera fest. Und während sich mit den Jahren die Lebensereignisse, darunter der tragische Unfalltod des ältesten Sohnes der Coppolas, Gian-Carlo Coppola, anhäuften, summierten sich auch die Notizen ihrer Tagebucheinträge und reiften die Ideen für die Ausgestaltung der dokumentarischen Bilder. Einige Jahre gingen so ins Land, aber 1991 stellte Eleanor Coppola endlich den Dokumentarfilm Reise ins Herz der Finsternis – Hearts of Darkness fertig, der mehr ist als nur Begleitmaterial, sondern ein komplementäres Kunstwerk und kongeniales Making-Of von eigenem Range, das den Spielfilm noch vor dessen endgültiger Schnittfassung vervollständigend ergänzte. In diesem Jahr wurde die Doku endlich in 4K restauriert und wiederveröffentlicht. >>>> ZUM FILM

Ran

In diesem Historienfilm vermischte Akira Kurosawa 1985 europäische und traditionelle japanische Motive und ließ die Kunst des Films erstrahlen, die Menschheit jedoch schlecht aussehen. Akira Kurosawas epochales Alterswerk variiert dabei Shakespeares Tragödie "König Lear". Mit visionärer Bildkraft, imposanter Musik und virtuosem Schnitt erzählt der Film eine Parabel über den unbändigen und zerstörerischen Machtwillen einer ganzen Dynastie. >>>> ZUM FILM

Der Himmel über Berlin
Der Engel Damiel wandelt in Begleitung seines himmlischen Kollegen Cassiel durch das geteilte Berlin. Sie blicken auf eine Welt in Schwarz-Weiß. Auf der Suche nach Gefühlen wie Sehnsucht und Leidenschaft träumt Damiel von der wahrhaftigen, irdischen Existenz, die einzig den Menschen vorbehalten ist. Als er sich in die Trapezkünstlerin Marion verliebt, wagt er den Schritt in die Sterblichkeit und erlebt die Welt in neuen Farben … Der Himmel über Berlin ist und bleibt ein Klassiker, den man wohl den wenigsten vorstellen muss: In diesem Jahr veröffentlichten wir die Collector’s Edition mit der in 4K UHD restaurierten Fassung.
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Die Reifeprüfung
Heute ist allen klar, dass Regisseur Mike Nichols 1967 Filmgeschichte schrieb, als sein unkonventionell erzähltes und gefilmtes, satirisches Drama Die Reifeprüfung (das in diesem Jahr in 4K UHD wiederveröffentlicht wurde) in die Kinos kam. Zuerst lief Die Reifeprüfung nämlich eher mittelgut an: Die Kritiken waren nur in wenigen Fällen wirklich positiv und der Kinostart, wenige Tage vor Weihnachten im Jahr 1967, eher durchschnittlich. Aber dann erreichte der Film nach und nach die Student*innen – zuerst, weil sie gerade in den Semesterferien waren und die Idee mochten, während der College-Auszeit in ihre Welt zu blicken, dann weil die Produzenten den Film in die Universitäten brachten und eine ganze College-Tour auf die Beine stellten. Aber auch die Stimmung des Films, die dezenten aber bösen Spitzen gegen den zuvor im Kino zelebrierten American Way of Life, trafen ihren Nerv. Viele junge Menschen fühlten sich schon damals nicht wohl in den Rollen, die vor allem die Eltern für sie vorgesehen hatten.
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Agatha Christie Collection

Diese tolle Box versammelt fünf clevere wie spannende Krimiklassiker, die insgesamt für sieben Oscars nominiert und mit zweien ausgezeichnet wurden, und mit einem erstklassigen Starensemble aufwarten, u.a. Tony Curtis, Elizabeth Taylor, Mia Farrow, Maggie Smith, Sean Connery und Ingrid Bergman. In Tod auf dem Nil wird die Dampferfahrt von Meisterdetektiv Hercule Poirot (Peter Ustinov) jäh unterbrochen, als Millionenerbin Linnet Ridgeway (Lois Chiles) umgebracht wird. In Mord nach Maß zerstört hingegen ein angeblich verfluchtes Grundstück das junge Glück eines Paares. In Mord im Spiegel fällt ein Filmteam in das Dorf von Amateurdetektivin Miss Marple (Angela Lansbury) ein und sorgt mit der Rivalität zwischen zwei Filmdiven für Aufruhr, während in Das Böse unter der Sonne Broadway-Diva Arlena Marshall (Diana Rigg) ihren Urlaub auf einer griechischen Insel nicht überlebt. Den Mord im Orient-Express muss Poirot (Albert Finney) wiederum aufklären, als der berühmte Zug in einem Schneesturm stecken bleibt.

Im Rausch der Tiefe

Das Taucherdrama von Luc Besson aus dem Jahr 1988 ist eine meditative Erfahrung, die man nicht mehr vergisst, wenn man es einmal in all seiner blauen Pracht gesehen hat. Seit diesem Herbst gibt es den in 4K UHD aufbereiteten Director's Cut digital und als hochwertiges Steelbook mit zahlreichen Extras. Unter den Extras finden sich zahlreiche Interviews – zum Beispiel mit den Schauspielern Jean-Marc Barr und Marc Duret, dem Kameramann Christian Pétron, dem technischem Leiter André Labbouz und auch ein Interview mit Komponist Eric Serra. Das Making-of ist ebenfalls sehr sehenswert, weil man dort im wahrsten Sinne des Wortes in diese aufwendige Produktion abtauchen kann. >>>> ZUM STEEL BOOK

Goldrausch in 4K Ultra HD

Alaska, wir schreiben das Jahr 1898: Im Goldrausch stürzt sich auch Charlie Chaplin in das gefahrvolle Leben der Goldschürfer: Hunger, Kälte, Einsamkeit. Ein Schneesturm verschlägt ihn in ein Lager. Dort trifft er den steckbrieflich gesuchten Halunken Black Larson und den Goldgräber Jim. Um so trostloser die Lage, um so erheiternder sind die Einfälle des Tramps … Goldrausch wurde 1958 zu einem der 12 besten Filme aller Zeiten gekürt – in diesem Jahr wurde er noch einmal gehörig digital aufpoliert und ist nun dermaßen schön, dass man am liebsten in den Fernseher steigen würde, um mit Chaplin durch den Schnee zu tänzeln. >>>> ZUM FILM

Die Quentin-Tarantion-Festspiele bei ARTHAUS beginnen mit Kill Bill Volume 1 und 2 und dem fantastischen Jackie Brown

Es kommt nicht von ungefähr, dass wir gerade viel über Quentin Tarantino schreiben, auch wenn wir bei einigen seiner jüngsten Aussagen hin und wieder die Stirn runzeln. Hier können Sie zum Beispiel das Portrait dieses Selfmade-Mans lesen oder einen Blick auf sein Leben als Videothekar werfen. In diesem und im kommenden Jahr gibt es einige seiner besten Filme bei ARTHAUS in restaurierten Fassungen wiederzuentdecken. 2025 kamen diese drei Filme als wunderschön gestaltete 4K-Steelbook-Editionen. >>>> Kill Bill: Volume 1 >>>> Kill Bill: Volume 2 >>>> Jackie Brown